Frida Kahlo a fost o pictoriță mexicană cunoscută pentru autoportretele și lucrările sale inspirate din cultura mexicană. Ea a Folosit un stil de artă populară, a explorat teme precum identitatea, genul, clasa socială, rasa și postcolonialismul. Arta sa, adesea autobiografică, a combinat realismul și fantezia, iar ea este asociată cu suprarealismul, realismul magic și mișcarea Mexicayotl.
Frida Kahlo s-a născut în 6 iulie 1907 și a început să deseneze de tânără, a fost ucenica gravorului Fernando Fernandez, deși inițial nu plănuia să urmărească o carieră artistică. Născută dintr-un tată german și o mamă mestiză de origine purepecha ( indigeni din nord-vestul regiunii Michoacan, Mexic), a crescut în La Casa Azul din Coyoacan, acum Muzeul Frida Kahlo.
Poliomielita din copilărie a lăsat-o cu o dizabilitate și, deși plănuia să studieze medicina, un accident de autobuz la 18 ani i-a provocat dureri cronice și i-a redirecționat calea către artă.
La 18 ani, imobilizată la pat, Frida a că a început să picteze cu un șevalet special și o oglindă. A pictat în principal autoportrete, a fost influențată de maeștrii europeni și stilurile avangardiste. După ce s-a căsătorit cu Diego Rivera în 1929 și s-a mutat la Morelos, a îmbrățișat arta populară mexicană, combinând elemente precolumbiene și coloniale, și a dezvoltat o identificare profundă în cultura mexicană care i-a definit opera.
Cum s-a produs ascensiunea artistică a Fridei Kahlo
În 1930, Frida s-a mutat împreună cu Diego Rivera la San Francisco, unde și-a dezvoltat stilul de artă populară, a pictat lucrări precum Frieda și Diego Rivera (1931) și și-a expus pentru prima dată lucrările.
Mai târziu, la Detroit, în ciuda problemelor de sănătate și a unei sarcini eșuate, și-a extins tehnicile și a adoptat un stil narativ axat pe durere și suferință. Respingând picturile murale mari, ea a pictat lucrări mici inspirate de retablu, cum ar fi Spitalul Henry Ford și Nașterea mea (1932).
De la sfârșitul anilor 1930 până la mijlocul anilor 1940, cariera Fridei Kahlo a înflorit semnificativ, în ciuda problemelor de sănătate persistente. După ani de producție limitată, a devenit foarte productivă în 1937–38, a câștigat recunoaștere timpurie cu prima sa expoziție personală la New York, iar lucrările sale au fost achiziționate de colecționari și de Muzeul Luvru.
Deși expoziția sa de la Paris din 1939 a fost prost organizată, aceasta i-a consolidat prezența pe scena artistică internațională. În anii 1940, a expus pe scară largă în SUA și Mexic, a co-fondat Seminario de Cultura Mexicana și a început să predea la Școala de Arte La Esmeralda, inspirând studenți cunoscuți sub numele de Los Fridos. Inițial cu dificultăți financiare, ea și-a asigurat stabilitatea prin premii, vânzări și achiziții majore, cum ar fi „Cele două Fridas”, impunându-se ca o figură centrală în arta mexicană modernă.
Ultimii ani și moștenirea Fridei Kahlo
În ultimii ani, sănătatea Fridei Kahlo s-a înrăutățit, iar operațiile eșuate au lăsat-o în mare parte izolată la Casa Azul. Picturile sale, precum Coloana frântă și Căprioara rănită, i-au reflectat durerea, în timp ce naturile statice ulterioare au purtat simboluri politice.
Determinată să-și lege arta de idealurile comuniste, stilul ei a devenit mai intens și mai urgent. În 1953, fotografa Lola Alvarez Bravo a organizat prima sa expoziție personală în Mexic, la care care Kahlo a participat în patul ei. În ciuda frecventelor spitalizări, Frida a continuat să picteze până la moartea sa, iar în 1954, a produs lucrări precum „Marxismul va da sănătate bolnavilor” și „Viva La Vida”.
În ultimii ani, Frida Kahlo a îndurat repetate operații la coloana vertebrală, amputarea piciorului drept și înrăutățirea stării de sănătate, ceea ce a dus la o perioadă îndelungată în care stat la pat și a fost dependentă de analgezice. În ciuda acestui fapt, ea a rămas activă în cauzele comuniste până cu puțin timp înainte de moartea sa.
Pe 13 iulie 1954, la vârsta de 47 de ani, Frida a murit la La Casa Azul, oficial din cauza unei embolii pulmonare, deși mulți au suspectat sinuciderea. Corpul ei a fost expus la Palacio de Bellas Artes, acoperit cu un steag comunist, înainte să fie incinerat. Rivera a numit-o „cea mai tragică zi din viața mea”, iar cenușa ei rămâne la La Casa Azul, care a devenit muzeu în 1958.
Surse:
- Hayden Herrera – Frida: O biografie a Fridei Kahlo.
- Andrea Kettenmann – Frida Kahlo 1907–1954: Durere și pasiune.
Foto: Fotografie din 1937 realizată de Toni Frissell, dintr-o ședință foto de pentru revista Vogue.
Citește și:
Margareta de Beverley, femeia care a participat în a treia cruciadă
Cum a fost reprezentată moartea în arta alegorică medievală
